МХТ им. ЧЕХОВА Основная сцена

Комедия вошла в новейшую историю русского театра как самый дорогой и посещаемый театральный спектакль. Она подкупила даже чопорных театралов совершенством формы, пусть и превалирующей над содержанием.

Сочинение Константина Богомолова по мотивам пьесы Всеволода Вишневского

Спектакль создан по мотивам знаменитого романа Клауса Манна «Мефистофель», об взаимоотношениях власти и творческой личности в условиях тоталитарного государства.

Дмитрий Крымов: «Это ни в коем случае не инсценировка романа Льва Толстого, а композиция, в основе которой в первую очередь роман «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».

Виктор Крамер: "Мир, окружающий нас, очень непрост,напряжён, технологичен. Можно убить жизнь на попытки его изменить, а можно пойти путём барона Мюнхгаузена – попробовать создать собственный мир,иллюзорный, но в котором будет радостно жить."

Эдмон Ростан. Героическая комедия.

Константин Богомолов: «В романе Достоевского меня, прежде всего, интересует детективная интрига, а не философско-религиозные искания. Хотя одновременно это и разговор о нашей действительности, потому что, если ты делаешь театр, ты не можешь не говорить о сегодняшнем дне».

Спектакль поставлен по мотивам повести Сент-Экзюпери "Маленький принц".
Все роли в спектакле исполняет один артист - Константин Хабенский. Вместе с ним на сцене камерный ансамбль «Солисты России», за дирижерским пультом – Юрий Башмет. Спектакль «Не покидай свою планету» выстроен так, что музыканты, наряду с артистом, существуют в нем как равноправные рассказчики истории Летчика и Принца.

Для Московского Художественного театра чеховская «Чайка» — особая пьеса, символ обновления, которое принес МХТ мировой сцене. После триумфальной постановки К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко 1898 года изображение чайки стало эмблемой МХТ. В год 160-летия А. П. Чехова «Чайка» возвращается на сцену Художественного театра.

«ХХ век. Бал» – спектакль в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами.

Хрестоматийная комедия Александра Островского в современном прочтении Кирилла Серебренникова: о цене свободы и любви.

В основе спектакля – трагикомедия Вуди Аллена. Писатель Гейб, утомившийся от своего сочинительства и невыносимой супруги Джуди ,узнает занимательную новость: их давние друзья готовятся к разводу. Удивительно, но крах чужой семьи заставляет Гейба и Джуди по-иному взглянуть на собственные отношения.

Спектакль о наших современниках,которые ходят по Тверской, обедают в ресторанах неподалеку от Художественного театра, о столичной богеме, о чиновниках, о нашем довольно диковатом времени.

В постановке точно соблюдены правила романа. Линия Иешуа Га-Ноцри здесь всего лишь эпизод, главное же происходит  между Мастером и Понтием Пилатом. Тут - главный нерв всего спектакля.